La exposición de Tarsila do Amaral empieza con “Auto-retrato”, un auto-retrato en rojo. Sigue con el “Pont Neuf” de París y una bailarina rosa, ligera en su ancho vestido, “La muñeca”.

Título: Tarsila, Brazil, Europa Autor: Tarsila do Amaral Lugar: Fundación Juan March Del 6 de febrero al 3 de mayo

Tres obras tan distintas y con un hilo conductor común, quizás la intensidad del color, un trato sencillo y eficaz al mismo tiempo, la elegancia de la simplicidad. Entre los tres cuadros hay obras de otros artistas de la misma época, “el grupo de los 5”, que se alternan sin confundirse con las obras de la artista brasileña.

La muestra organizada por la Fundación Juan March de Madrid y abierta al público a partir del 6 de Febrero 2009 hasta el 3 de Mayo de 2009 en las mismas salas de la Fundación se centra en los años ‘20, vividos por la artista entre São Paulo y París.

São Paulo, la tierra de origen, su tierra, de donde viene y a la que volverá, la tierra a la que pertenece más que a cualquier otra, esa tierra que en sus cuadros es naturaleza, exotismo, primordialidad. Y París, que es Europa, ciudad que la acoge durante un tiempo y le da la oportunidad de crecer, conocer y experimentar. Allí Tarsila se acerca por primera vez a las vanguardias y en especial modo al cubismo, “por el que todo artista tiene que pasar para ser fuerte”, como afirmaba ella misma en una carta. 

“La Negra”, una de las obras más conocidas, será la portada del libro de poemas de Cendras acerca de su viaje a Brasil. Es viva, provocadora, “lustrosa como una bola de brillar en el desierto”. Anuncia el movimiento antropofagista que Oswald de Andrade teorizará en 1928 en su Manifiesto.

Sigue la exposición con los paisajes de las favelas, con las palmeras, el lago, el sol poniente, el pescador, la “fazenda” con los cerditos. Cuadros limpios, caracterizados por una perspectiva plana y un trazo geométrico. El estilo de Tarsila, tan peculiar y que la acompañará durante toda su trayectoria.

Hasta llegar al final, a aquel viaje a Moscu que le abrirá nuevas visiones. “Obreros”, cuadro del 1933, que transmite una fuerte conciencia social y cierra esta muestra, una exposición completa dedicada a esa fascinante artista que escribía: “quiero ser, en arte, la caipirinha de São Bernardo”.
 
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