“Resiliencia: capacidad de regeneración de un cuerpo después de un impacto”. Con este inusual sustantivo la edición 2009 de Photoespaña ha querido dar nombre a una visión tan dura como esperanzadora de la realidad latinoamericana, retratada desde 10 objetivos diferentes.

Título: Resiliencia Lugar: Instituto Cervantes. Alcalá 49. Madrid Hasta el 20 de septiembre

Livia Corona, Ana Cecilia Gonzales Vigil, Tomás Munita, Ramiro Chaves, Óscar Fernando Gómez, Mark Powell, Nikola Okin Frioli, Morfi Jiménez, Dante Busquets y Pavka Segura son los diez artistas que han participado en la edición 2009 de “Descubrimientos Photoespaña”. Sus creaciones parten de una observación pausada de la agitada vida política, económica y social de dos países iberoamericanas: México y Perú. En total 117 obras, entre fotografías y vídeos, además de la pintoresca recreación de un salón mexicano.

Impotencia vs color

La mayor parte de las instantáneas juegan con grandes contrastes entre las escalas de grises y ocres y el uso de tonos carmesíes. Frente a la apagada desolación de un pueblo devastado por un terremoto, la luz esperanzadora de una silla roja. Frente la arruga prematura de la miseria aceptada, la suavidad apaciguadora de una prenda grana. Las colecciones Cuando pase el temblor, de Ana Cecilia Gonzales o Luz de las entrañas, de Morfí Jiménez,  son dos buenas metáforas gráficas de esa “resiliencia” con la que el ser humano se recupera de los golpes y sigue adelante.

Otras formas de denuncia

La muestra no sólo impresiona por su innegable belleza estética sino que, además, utiliza los recursos de la técnica fotográfica para denunciar algunos de los problemas sociales que sacuden la vida cotidiana de nuestros vecinos del otro lado del charco.

Dos millones de casas para México, de Livia Corona es una denuncia del crecimiento urbanístico insostenible que ha experimentado la capital mexicana en los últimos años. La uniformidad y masificación de los nuevos barrios podría remitirnos a la idea de seriación del pop art, sin la frivolidad o ligereza de esta manifestación artística. Detrás de esas repeticiones arquitectónicas, infraviviendas -en su mayor parte- salpicadas de algunas extravagancias con ínfulas de palacio,  se apiñan familias numerosas formadas por personas de verdad, de ésas que no caben en una paleta de colores.

El otro lado del sueño, de Nikola Okin Frioli, retrata las huellas que la huida hacia una vida imaginada deja en quienes se atreven a buscarla. Desde la pared, un hombre herido, apoyado en muletas, nos mira desafiante. No infunde pena, lástima o compasión, sólo el respeto por la valentía de un ciudadano mexicano que se juega la vida tratando de cruzar la frontera que le separa de EEUU. El gran acierto de esta colección de instantáneas en blanco y negro es que no cae en el sentimentalismo del panfleto, sino que apela a la concienciación social desde la dignidad de los héroes caídos.

La extracción del guano, Miramar, Retratos, La mirada del taxista, Pioneros y Coapalegre completan esta exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 20 de septiembre en el Instituto Cervantes de Madrid.