El madrileño barrio de Tribunal, en los años 80 cuna de la famosa 'movida' madrileña y hoy en día centro neurálgico del movimiento alternativo, destila un olor a bares de rock, a tiendas de segunda mano y a lugares de esos comúnmente denominados 'con encanto'. Invadido cuando caen las sombras por los jóvenes −y los no tan jóvenes− que, acompañados de grandes cantidades de alcohol y tabaco, exprimen al máximo las noches de la capital; con la luz del sol, los vasos de mini y las litronas dan paso a los pasteles, los libros, la ropa y los discos a lo largo de una infinidad de variopintos establecimientos. Pero aún hay más.

A pesar de la belleza de La India y de su reiterada presencia en el cine o la literatura, la riqueza artística de este país único es muy poco conocida en Occidente. Precisamente por eso la exposición acogida en el Museo Thyssen-Bornemisza, Visiones de la india, con más de 106 piezas procedentes del sur asiático, resulta tan llamativa, tan diferente. Una oportunidad para acercarse al trabajo de los artistas indios, que combinan como nadie el exotismo asiático con la riqueza de herencia mogola y la suntuosidad de los marahás.

Durante los años veinte los Ballets Rusos fueron un fuerte atractivo en los teatros españoles. Ahora regresan en una exposición en CaixaForum Madrid que recupera la trascendencia de estos ballets que giraron por Europa entre 1909 y 1929 y aunaron toda la vanguardia en una obra de arte total donde la coreografía, el vestuario, la escenografía y la música hicieron soñar a la sociedad de la época. Centrada en la figura de Serge Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, la muestra envuelve al visitante en un escaparate de vestidos, carteles, teatros de juguete  y, a pesar de la reticencia de Diaghilev a que se filmasen sus espectáculos, un vídeo que recupera una actuación en Suiza de 1911.

Existe un viejo chiste que, tras preguntarse qué es el arte, responde: “Helarte es morirte de frío”. Es un chiste malísimo. Y el cómic, ¿qué es? ¿Es arte? Partiendo de lo anterior, hay viñetistas a los que les cuesta bastante pagarse la calefacción, así que por esa regla de tres, sí, el cómic es definitivamente arte, arte del bueno. Entonces hay que virar el rumbo de la pregunta. ¿Merece el cómic la categoría de arte? ¿O eso sería una putada? En La teoría del arte versus la señora Goldgruber (Sins Entido, 2012), el austríaco Nicolas Mahler lo deja muy claro: para el cómic, el arte suele ser más bien eso, una putada.