Si hablamos de Tony Bernetti, de Carlos Rivera o de Jordi Coll, lo más seguro es que, de primeras, el lector no tenga ninguna idea de quién son estas personas; es más, es probable que ni siquiera le suenen los nombres. Pero, ¿y si hablamos de Berger de Hair, de Simba de El Rey León o de Danny de Grease? Ahí es cuando se nos enciende la bombilla y algunos afortunados descubren que pueden incluso ponerles cara. Pero ¿de dónde salen estos actores? ¿Qué es lo que hay que hacer para acabar de protagonista en algún musical de la Gran Vía madrileña? Los estudios de Bellas Artes y las clases de canto y danza suelen ser requisitos indispensables en este mundillo, pero además muchos aprovechan sus años de juventud para coger tablas en los llamados grupos de teatro 'de aficionados'.

Conectar con lo humano para conseguir éxito siempre ha sido una técnica de lo más astuta. Políticos y medios de comunicación la utilizan constantemente.  Pero no sólo ellos. John Malkovich también ha apostado por esa herramienta verbal en el mensaje que lanzó la semana pasada para conmemorar el 50 aniversario del Día Mundial del Teatro ¿La diferencia? Que en su caso no tenía otra opción. Porque el teatro es el evento cultural antropológico más antiguo que existe: hombres observados y analizados por hombres.

En un lugar de la Mancha de cuyo nombre me acuerdo cada verano desde que tengo uso de razón, habitarán durante casi todo el mes de julio más de cuarenta compañías inundando con sus representaciones todos y cada uno de los rincones de la humilde villa manchega. Almagro volverá a ser, del 5 al 29 de julio, el sitio en el que todo el mundo pensará cuando cite a Lope, a Calderón, incluso a Shakespeare. Viajaremos mentalmente hasta allí cada vez que disfrutemos de los clásicos. El gran referente de la cultura barroca española y su teatro llega a su XXXV edición. Un total de 54 autores, 38 de ellos contemporáneos, se verán sobre las tablas de los 13 espacios.

Si Margarita Xirgu, gran dama de teatro, levantara la cabeza no sé muy bien qué pensaría de que uno de los grandes hacedores de dinero del teatro, Jesús Cimarro, se haya hecho con la dirección de programación del Festival de Teatro Clásico de Mérida. El festival inicia su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de don Miguel de Unamuno con la Xirgu como protagonista. En 1934 se volvió a celebrar el festival pero, debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de una Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario.